Anna Hulačová. Abundantia
01.10.2026 - 10.01.2027 | Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt am Main
Eingabedatum: 01.10.2026
Die figurativen Skulpturen von Anna Hulačová verbinden Einflüsse von Surrealismus, Sozialistischem Realismus und tschechischer Volkskunst zu einem eigenständigen Kosmos. Vom 1. Oktober 2026 bis zum 10. Januar 2027 zeigt die Schirn Kunsthalle Frankfurt anlässlich des tschechischen Gastlandauftritts auf der Frankfurter Buchmesse die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland.
Hulačová, die auf einem Bauernhof aufwuchs, schöpft ihre Kunst aus einer tiefen Verbundenheit mit Pflanzen und Tieren. Das Verhältnis von Mensch, Natur und Technologie erkundet die Künstlerin aus ökofeministischer Perspektive. In ihren Arbeiten thematisiert sie den Verlust von Biodiversität, das Insektensterben und die Folgen industrieller Landwirtschaft. Die Biene – Sinnbild kollektiver Arbeit, ökologischer Krisen und mystischer Unsterblichkeit – ist zentrale Metapher ihrer Werke und nicht nur das: Hulačovás Arbeiten entstehen in Ko-Kreation mit ihren eigenen Bienenvölkern. Gemeinsam mit diesen lässt die Künstlerin hybride Wesen und gesichtslose Science-Fiction-Figuren entstehen, in denen Beton und Bienenwaben, Organisches und Technoides, Natur und Maschine verschmelzen.
Die Schirn zeigt Skulpturen, Reliefs und Installationen, die zum großen Teil eigens für die Ausstellung entstanden. Der Titel der Schau bezieht sich auf die Figur der Abundantia, die in der römischen Mythologie für Wohlstand und Überfluss stand. Ihr Attribut, das Füllhorn, schüttet seinen Reichtum auf magische Weise aus, während die aufgewendeten Ressourcen, Mühen und die Arbeit, auf die sich Wohlstand stützt, unsichtbar bleiben.
Die Ausstellung „Anna Hulačová. Abundantia“ wird gefördert durch das Tschechische Kulturministerium und die Mährische Landesbibliothek im Rahmen des Tschechischen Ehrengastlandauftritts auf der Frankfurter Buchmesse 2026, mit zusätzlicher Unterstützung durch den Deutsch-Tschechischen Zukunftsfonds, die Dr. Hans Feith und Dr. Elisabeth Feith-Stiftung und die Kummer-Vanotti-Stiftung. Das Bildungs- und Vermittlungsprogramm wird unterstützt durch die Stiftung Polytechnische Gesellschaft
SEBASTIAN BADEN, DIREKTOR DER SCHIRN: „Anna Hulačová ist eine der interessantesten Künstlerinnen der jüngeren Generation in Tschechien, die in Auseinandersetzung mit dem Erbe der sozialistischen Bildtradition ebenso wie der daraus entstandenen Kulturlandschaft eine wichtige Perspektive entwickelt. Mit seiner unverwechselbaren Handschrift zeugt ihr Werk von einem ausgeprägten Bewusstsein für drängende Themen wie die Industrialisierung der Landwirtschaft, die Folgen der Monokultur oder die Verarmung der Biodiversität.“
MARTINA WEINHART, KURATORIN DER AUSSTELLUNG: „Anna Hulačová widmet sich unserem entfremdeten Umgang mit der Natur. Die Kunst der ausgebildeten Holzbildhauerin entsteht in einem ungewöhnlichen Prozess der Ko-Kreation zusammen mit ihren Bienenvölkern, die ausschwärmen und die Hohlräume ihrer Skulpturen mit ihren Waben ausbauen. Hulačová verbindet diese Werke zu Science-Fiction-Tableaus einer ökofeministischen Zukunft, die Utopie und Dystopie, Antike und Gegenwart, Mythos und radikale Gegenwart vereinen.“
Anna Hulačová präsentiert in der Schirn zwei installative Settings. Der erste Ausstellungsraum zeigt wuchtige Beton-Maschinen wie Engine (2026) oder Big Machine (2026). Von der Decke hängen ebenfalls aus Beton gegossene Reliefs, die mit feinen Zeichnungen aus Grafit versehen sind und mit geschnitztem Lindenholz kombiniert oder durch Bienenwaben ergänzt werden.
Hulačová bezieht sich hier auf vielfach an sozialistischen Bauten anzutreffende Reliefs und verwendet aus diesem Kontext vertraute Motive oder Formen wie etwa aufstrebende Ähren. In der Schirn verbindet die Künstlerin diese mit den Skulpturen Alien Bees (2021 und 2026) – insektenhafte Gestalten, die humanoide Merkmale tragen und an Comics der 1950er-Jahre oder Science-Fiction-Filme erinnern.
Im zweiten Ausstellungsraum ist die Neuproduktion Still Life / Still Alive (2026) zu sehen, ein Lebensmittel-Förderband vor metallischen, klinisch wirkenden Wänden. Figurinen von Arbeiterinnen sind im Raum verteilt. Am Ende des Förderbandes haben sich Früchte zu einem Berg aufgestaut, eine Arbeiterin versucht der Fülle der Produkte mit einem Quirl beizukommen. Es sind auch Referenzen auf Darstellungskonventionen der westlichen (männlichen) Kunstgeschichte, in denen Frauen vielfach mit einer üppigen Fülle von Früchten verbunden wurden, wie etwa in Marktszenen des 16. Jahrhunderts. Zugleich verweist die Künstlerin auf die nicht nur historische Dimension der Ausbeutung (weiblicher) Arbeitskraft in der arbeitsteiligen und maschinengestützten Produktionskette der Lebensmittelerzeugung bis hin zur Lebensmittel verarbeitende Verbraucherin. Die zweite Arbeit im Raum, After Bugonia (2025), adressiert die Milchwirtschaft. Drei Arbeiterinnen mit Gummistiefeln, Arbeitskitteln und Kopftüchern erinnern in Habitus und Ästhetik an die Figurativität des Sozialistischen Realismus. Die totalitäre Kunst propagierte den Archetypus der Mutter mit Begriffen wie Land, Erde, Fruchtbarkeit. Die Köpfe der Arbeiterinnen sind gesichtslos oder mit Bienenwaben ausgefüllt. Der Titel After Bugonia entstammt dem antiken Mythos, dem zufolge Bienenvölker aus den toten Körpern von Stieren geboren wurden (Bugonie). Über das Motiv der Biene entsteht ein vielschichtiger Referenzkreis.
Nicht zuletzt steht die Biene als weibliches Kollektiv mit Redewendungen wie „tüchtig wie eine Biene“ auch für die unsichtbare weibliche Arbeitskraft vieler Frauen in den unterschiedlichsten Gesellschaften.
English summary:
Schirn Kunsthalle Frankfurt presents 'Abundantia', the first solo exhibition in Germany dedicated to Czech artist Anna Hulačová. Her figurative sculptures blend elements of Surrealism, Socialist Realism, and Czech folk art into an idiosyncratic visual world. Exploring the relationship between humanity, nature, and technology from an ecofeminist perspective, Hulačová critically examines the loss of biodiversity, the decline of insect populations, and the impacts of industrial agriculture. Notably, her works are created in direct co-creation with her own bee colonies, embedding real honeycombs into concrete and wood to form hybrid, sci-fi-inspired figures that question the invisible labor behind modern abundance.
Hulačová, die auf einem Bauernhof aufwuchs, schöpft ihre Kunst aus einer tiefen Verbundenheit mit Pflanzen und Tieren. Das Verhältnis von Mensch, Natur und Technologie erkundet die Künstlerin aus ökofeministischer Perspektive. In ihren Arbeiten thematisiert sie den Verlust von Biodiversität, das Insektensterben und die Folgen industrieller Landwirtschaft. Die Biene – Sinnbild kollektiver Arbeit, ökologischer Krisen und mystischer Unsterblichkeit – ist zentrale Metapher ihrer Werke und nicht nur das: Hulačovás Arbeiten entstehen in Ko-Kreation mit ihren eigenen Bienenvölkern. Gemeinsam mit diesen lässt die Künstlerin hybride Wesen und gesichtslose Science-Fiction-Figuren entstehen, in denen Beton und Bienenwaben, Organisches und Technoides, Natur und Maschine verschmelzen.
Die Schirn zeigt Skulpturen, Reliefs und Installationen, die zum großen Teil eigens für die Ausstellung entstanden. Der Titel der Schau bezieht sich auf die Figur der Abundantia, die in der römischen Mythologie für Wohlstand und Überfluss stand. Ihr Attribut, das Füllhorn, schüttet seinen Reichtum auf magische Weise aus, während die aufgewendeten Ressourcen, Mühen und die Arbeit, auf die sich Wohlstand stützt, unsichtbar bleiben.
Die Ausstellung „Anna Hulačová. Abundantia“ wird gefördert durch das Tschechische Kulturministerium und die Mährische Landesbibliothek im Rahmen des Tschechischen Ehrengastlandauftritts auf der Frankfurter Buchmesse 2026, mit zusätzlicher Unterstützung durch den Deutsch-Tschechischen Zukunftsfonds, die Dr. Hans Feith und Dr. Elisabeth Feith-Stiftung und die Kummer-Vanotti-Stiftung. Das Bildungs- und Vermittlungsprogramm wird unterstützt durch die Stiftung Polytechnische Gesellschaft
SEBASTIAN BADEN, DIREKTOR DER SCHIRN: „Anna Hulačová ist eine der interessantesten Künstlerinnen der jüngeren Generation in Tschechien, die in Auseinandersetzung mit dem Erbe der sozialistischen Bildtradition ebenso wie der daraus entstandenen Kulturlandschaft eine wichtige Perspektive entwickelt. Mit seiner unverwechselbaren Handschrift zeugt ihr Werk von einem ausgeprägten Bewusstsein für drängende Themen wie die Industrialisierung der Landwirtschaft, die Folgen der Monokultur oder die Verarmung der Biodiversität.“
MARTINA WEINHART, KURATORIN DER AUSSTELLUNG: „Anna Hulačová widmet sich unserem entfremdeten Umgang mit der Natur. Die Kunst der ausgebildeten Holzbildhauerin entsteht in einem ungewöhnlichen Prozess der Ko-Kreation zusammen mit ihren Bienenvölkern, die ausschwärmen und die Hohlräume ihrer Skulpturen mit ihren Waben ausbauen. Hulačová verbindet diese Werke zu Science-Fiction-Tableaus einer ökofeministischen Zukunft, die Utopie und Dystopie, Antike und Gegenwart, Mythos und radikale Gegenwart vereinen.“
Anna Hulačová präsentiert in der Schirn zwei installative Settings. Der erste Ausstellungsraum zeigt wuchtige Beton-Maschinen wie Engine (2026) oder Big Machine (2026). Von der Decke hängen ebenfalls aus Beton gegossene Reliefs, die mit feinen Zeichnungen aus Grafit versehen sind und mit geschnitztem Lindenholz kombiniert oder durch Bienenwaben ergänzt werden.
Hulačová bezieht sich hier auf vielfach an sozialistischen Bauten anzutreffende Reliefs und verwendet aus diesem Kontext vertraute Motive oder Formen wie etwa aufstrebende Ähren. In der Schirn verbindet die Künstlerin diese mit den Skulpturen Alien Bees (2021 und 2026) – insektenhafte Gestalten, die humanoide Merkmale tragen und an Comics der 1950er-Jahre oder Science-Fiction-Filme erinnern.
Im zweiten Ausstellungsraum ist die Neuproduktion Still Life / Still Alive (2026) zu sehen, ein Lebensmittel-Förderband vor metallischen, klinisch wirkenden Wänden. Figurinen von Arbeiterinnen sind im Raum verteilt. Am Ende des Förderbandes haben sich Früchte zu einem Berg aufgestaut, eine Arbeiterin versucht der Fülle der Produkte mit einem Quirl beizukommen. Es sind auch Referenzen auf Darstellungskonventionen der westlichen (männlichen) Kunstgeschichte, in denen Frauen vielfach mit einer üppigen Fülle von Früchten verbunden wurden, wie etwa in Marktszenen des 16. Jahrhunderts. Zugleich verweist die Künstlerin auf die nicht nur historische Dimension der Ausbeutung (weiblicher) Arbeitskraft in der arbeitsteiligen und maschinengestützten Produktionskette der Lebensmittelerzeugung bis hin zur Lebensmittel verarbeitende Verbraucherin. Die zweite Arbeit im Raum, After Bugonia (2025), adressiert die Milchwirtschaft. Drei Arbeiterinnen mit Gummistiefeln, Arbeitskitteln und Kopftüchern erinnern in Habitus und Ästhetik an die Figurativität des Sozialistischen Realismus. Die totalitäre Kunst propagierte den Archetypus der Mutter mit Begriffen wie Land, Erde, Fruchtbarkeit. Die Köpfe der Arbeiterinnen sind gesichtslos oder mit Bienenwaben ausgefüllt. Der Titel After Bugonia entstammt dem antiken Mythos, dem zufolge Bienenvölker aus den toten Körpern von Stieren geboren wurden (Bugonie). Über das Motiv der Biene entsteht ein vielschichtiger Referenzkreis.
Nicht zuletzt steht die Biene als weibliches Kollektiv mit Redewendungen wie „tüchtig wie eine Biene“ auch für die unsichtbare weibliche Arbeitskraft vieler Frauen in den unterschiedlichsten Gesellschaften.
English summary:
Schirn Kunsthalle Frankfurt presents 'Abundantia', the first solo exhibition in Germany dedicated to Czech artist Anna Hulačová. Her figurative sculptures blend elements of Surrealism, Socialist Realism, and Czech folk art into an idiosyncratic visual world. Exploring the relationship between humanity, nature, and technology from an ecofeminist perspective, Hulačová critically examines the loss of biodiversity, the decline of insect populations, and the impacts of industrial agriculture. Notably, her works are created in direct co-creation with her own bee colonies, embedding real honeycombs into concrete and wood to form hybrid, sci-fi-inspired figures that question the invisible labor behind modern abundance.
01.10.2026 - 10.01.2027
Schirn Kunsthalle Frankfurt
Gabriel-Riesser-Weg 3, 60325 Frankfurt am Main
Presse
Kontext
Einordnung:Anna Hulačovás skulpturales Werk verortet sich an der Schnittstelle von Surrealismus, Sozialistischem Realismus und mitteleuropäischer Volkskunst, die sie in den Diskurs des Anthropozäns überführt. Durch die materielle Ko-Kreation mit Bienenvölkern erweitert die Bildhauerin traditionelle Autorschaftskonzepte: Sie kontrastiert geschnitztes Lindenholz und Naturwaben mit technoidem Beton und Grafit. Diese techno-organischen Hybride dekonstruieren historische Ikonografien – von antiken Fruchtbarkeitsmythen über frühneuzeitliche Marktszenen bis hin zum totalitären Arbeiterinnen-Habitus. Aus einer dezidiert ökofeministischen Perspektive verknüpft Hulačová das Motiv des Insektensterbens und der industriellen Agrarwirtschaft mit der Ausbeutung (weiblicher) Arbeitskraft und fügt sich damit prägnant in aktuelle posthumanistische Tendenzen der Gegenwartskunst ein.
