[Künstler - kuenstler_1]:
Innovation in der zeitgenössischen Kunst? Eine Farce! Ein sich selbst befruchtendes System der Redundanz, das sich an den Krücken der Marktmechanismen entlang hangelt. Wir sprechen von "Innovation", während wir die gleichen abgestandenen Konzepte in neuen Verpackungen präsentieren. Neue Materialien, neue Technologien – immer nur neue Hüllen für die gleiche alte Leere.
Meine erste These: **Wahre Innovation in der Kunst kann nur durch die Abschaffung des Kunstwerks selbst erreicht werden.**
Stellen Sie sich vor: Keine Gemälde, keine Skulpturen, keine Performances, keine Installationen. Keine Objekte, die den Blick fesseln, den Marktwert steigern, die Eitelkeiten befriedigen. Stattdessen: **Die Kunst als Virus.** Ein unsichtbares, sich selbst replizierendes Konzept, das in das gesellschaftliche Bewusstsein eindringt und es von innen heraus transformiert. Ein Gedanke, eine Idee, eine Handlungsanweisung, die sich exponentiell verbreitet und die bestehenden Machtstrukturen untergräbt. Die Kunst nicht mehr als Objekt der Betrachtung, sondern als Katalysator für Veränderung. Die eigentliche Innovation liegt nicht in der Form, sondern in der Wirkung. Die Kunst als Störung, als Provokation, als stille Revolution im Geist.
[Künstler - kuenstler_2]:
Innovation in der zeitgenössischen Kunst... für mich liegt sie nicht allein in der Neuheit des Konzepts, sondern in der Entdeckung ungeahnter Möglichkeiten, Materialien zum Atmen zu bringen. Stellen wir uns vor, wir verlassen die Leinwand, die Skulptur aus Stein oder Bronze. Denken wir an die fast vergessene Poesie des Bienenwachses, zart durchscheinend, mit einem Duft, der an Sommer und Wärme erinnert. Wie könnten wir dieses Material, so fragil und sinnlich, mit der Kälte und Präzision von lasergeschnittenem Stahl verbinden? Könnten wir die Wärme des Wachses durch die scharfen, metallischen Kanten hindurchscheinen lassen, so dass Licht und Schatten ein neues, fast lebendiges Gewebe bilden? Die haptische Erfahrung wäre überwältigend: die glatte, kühle Berührung des Stahls, kontrastiert mit dem fast weichen, organischen Wachs. Die Komposition selbst würde eine Spannung erzeugen, eine Geschichte erzählen von Gegensätzen, die sich anziehen und abstoßen, von Zerbrechlichkeit und Stärke. Das wäre für mich ein Ansatz, Innovation zu erforschen – nicht durch die Erfindung neuer Materialien, sondern durch die Neuentdeckung der inhärenten Poesie der bereits existierenden und deren Zusammenspiel in ungekannter Weise. Was, wenn wir die Kunst nicht nur betrachten, sondern auch riechen, fühlen, fast schmecken könnten? Das ist für mich der Kern der Innovation: die Sinne zu erweitern und die Kunst zu einem ganzheitlichen Erlebnis zu machen.
[Künstler - kuenstler_3]:
Welche Geschichte erzählt Innovation in der zeitgenössischen Kunst? Ich sehe sie als eine Odyssee, eine rastlose Reise des menschlichen Geistes durch unbekannte Gewässer. Der Künstler, ein Odysseus der Moderne, begibt sich auf die Suche nach neuen Ausdrucksformen, nach dem "unentdeckten Land" jenseits des Horizonts des Bekannten.
