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TANZ!

13.11.2026 - 07.03.2027 | Kunsthalle Mannheim, Mannheim

Eingabedatum: 09.11.2026

Werkabbildung
Lorna Simpson (*1960), Momentum, 2010, © Lorna Simpson. Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Foto: Yosra El-Essawy
Die Ausstellung „TANZ!“ gibt dieser Faszination eine Bühne. Das vom ehemaligen Kunsthallen-Direktor Johan Holten – der früher selbst als Tänzer an der Hamburgischen Staatsoper auf der Bühne stand – entwickelte Konzept zeigt den lebendigen Austausch zwischen Bildender Kunst und Choreografie, und wie Künstler*innen von der Moderne bis heute den tanzenden Körper als Ausdruck von Freiheit, Identität und gesellschaftlichem Wandel immer wieder neu interpretiert haben.

Die Schau präsentiert ebenfalls eigens für „TANZ!“ entstandene Arbeiten internationaler Künstler*innen. Dazu gehören Neuproduktionen der Künstlerinnen Eva Helene Pade und Rajni Perera sowie die Performance-Installation „Songs to Protect Us“ (2026) von Isaac Chong Wai, der sich mit dem Körper in Systemen von Macht und Repression auseinandersetzt.

Zum besonderen Erlebnis wird Tino Sehgals Aufführung „This Entry“ (2023) im Atrium der Kunsthalle: Tänzerische Bewegungen finden sich beim Kunstradfahren, beim Spielen einer Geige oder in einer Abfolge von Freestyle-Fußball wieder. Die Grenzen zwischen Tanz, Spiel und Choreografie verschwimmen, während sich aus dem Zusammenspiel der verschiedenen Disziplinen ein ständig neu erfindendes Werk entwickelt. Nach Präsentationen in Japan, Korea und den USA ist „This Entry“ erstmals in Deutschland zu erleben und führt in „TANZ!“ noch einmal unmittelbar zu einer Frage zurück, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie lässt sich eine Bewegung künstlerisch erfassen, die ihrem Wesen nach flüchtig ist?

Gezeigt werden u. a. Arbeiten von Emma Amos, Rudolf Belling, Antoine Bourdelle, Trisha Brown, Isaac Chong Wai, Edgar Degas, Noah Eshkol, Alexandra Exter, Jean-Louis Forain, William Forsythe, Simone Forti, Greta Freist, Lise Gujer, Katharina Heise, Camille Henrot, Ferdinand Hodler, Rebecca Horn, Pierre Huyghe, Ernst Ludwig Kirchner, Georg Kolbe, Marie Laurencin, Robert Morris, Gabriel Moses, Vaslav Nijinsky, Isamu Noguchi, Chana Orloff, Eva Helene Pade, Fernand Pelez, Rajni Perera, Robert Rauschenberg, Ludwig Reutterer, Auguste Rodin, Oskar Schlemmer, Lavinia Schulz, Tino Sehgal, Milly Steger, Henri de Toulouse-Lautrec, Haegue Yang

English summary:
The exhibition “TANZ!” at Kunsthalle Mannheim explores the dynamic dialogue between visual art and choreography from modernism to the contemporary era. Curated based on a concept by former director Johan Holten, the extensive group show investigates how artists have continually interpreted the dancing body as an expression of freedom, identity, and social change. Alongside works by renowned historical and modern figures such as Edgar Degas, Auguste Rodin, and Oskar Schlemmer, the presentation includes new commissions by Eva Helene Pade, Rajni Perera, and Isaac Chong Wai, as well as the German premiere of Tino Sehgal’s performance piece “This Entry” (2023).

13.11.2026 - 07.03.2027
Kunsthalle Mannheim, Mannheim

Friedrichsplatz 4, 68165 Mannheim

https://www.kuma.art/

Presse

Kontext

Einordnung:
Die Gegenüberstellung historischer und zeitgenössischer Positionen zeichnet den Wandel des tanzenden Körpers von einem bildnerischen Motiv hin zu einer performativen, institutionskritischen Praxis nach. Bildete die Erfassung flüchtiger Bewegung bei Pionieren der Moderne wie Edgar Degas, Auguste Rodin oder Ernst Ludwig Kirchner noch den Anlass für malerische wie plastische Form- und Rhythmusstudien, transformierten die Avantgarden um Oskar Schlemmer den Körper zum kinetischen Konstrukt im Raum. Durch die Grenzüberschreitungen der 1960er-Jahre – maßgeblich geprägt durch Akteur*innen des Judson Dance Theater wie Simone Forti und Trisha Brown sowie Robert Rauschenberg – emanzipierte sich die Choreografie endgültig vom reinen Bühnenkontext hin zum erweiterten Kunstbegriff. Zeitgenössische Arbeiten von Tino Sehgal oder Isaac Chong Wai radikalisieren diese Entwicklung schließlich: Der Körper fungiert hier nicht mehr als Abbild, sondern als immaterielles, relationales Medium und politischer Resonanzraum, der gesellschaftliche Machtstrukturen, Identität und Vergänglichkeit im musealen Raum unmittelbar verhandelt.
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